LABRANZA-DAKINI-FARALAES

Y en el día Internacional de la Danza, Escénica programa :

LABRANZA. Colectivo Lamajara.

”Quisiera saber algo de la tierra y de sus gentes.” Muñoz Rojas.

Pieza de danza que hurga en la esencia del movimiento y que se inspira en la tradición campesina, utilizando la magia de los cuerpos de los payeses y sus evoluciones sobre la tierra como motor del proceso creativo. Un reflejo del trabajo rural repleto de vitalidad humana. Una mirada a la relación entre hombre y territorio en analogía con la que se establece entre bailarín y cuerpo. Una propuesta que os transportará a una estética llena de acción, de pequeños detalles, de cotidianidad y de autenticidad, arropada por las historias que mueven este universo y lo cargan de identidad. El paisaje del campo llevado a la geografía del cuerpo.

Sobre Labranza.

Vivimos en un momento de evolución-regresión. En la actualidad debido a la explotación excesiva de los recursos son cada vez más las tendencias que optan por recuperar lo tradicional, lo ecológico, lo auténtico y con identidad. Hay una cierta necesidad de encontrarse de frente con la autenticidad de las cosas, con aquello que nos hace sentir vivos y en contacto con la naturaleza.

Labranza, proyecto que afronta el colectivo Lamajara encabezados por Reinaldo Ribeiro, Daniel Rosado, y Paloma Hurtado. Del encuentro de este grupo de artistas, nace la inquietud por cuestionar dónde se puede encontrar la esencia del movimiento, a través de un proyecto inspirado en la tradición del campo. Utilizando como motor del proceso creativo, la magia de esos campesinos que a través de sus cuerpos y movimientos ejercidos sobre la tierra ya inspiraron en sus obras los textos de Muñoz Rojas y la pintura del francés Jean-François Millet.

En los últimos dos años el trio Labranza ha sido presentado en diversos festivales y ferias tanto en Catalunya como en el territorio nacional obteniendo una excelente aceptación por parte del publico y critica. Destaca el proyecto internacional “Farming de Arts” junto a Fira Tàrrega 2018, Festival Sismógraf 2017, FAM Tenerife, Festival de Molina de Segura, EiMa (Mallorca), Festival Fetal, Cádiz en Danza entre otros. Creación e interpretación: Reinaldo Ribeiro, Daniel Rosado y Paloma Hurtado.

DAKINI con Paloma Hurtado

«Camina por los desiertos, los bosques, los océanos, las ciudades, los castillos, los barrios. Vive entre reinas y campesinas, en la habitación de la casa de huéspedes, en las fábricas, en la cárcel, en las montañas de la soledad. Vive en el gueto, en la universidad, en las calles. Deja sus huellas donde quiera que hay tierra fértil” (Clarissa Pinkola).

Esta obra muestra la visión de un grupo de mujeres sobre su feminidad, sobre la figura de la mujer a lo largo de la historia, su sabiduría ancestral, su conexión con la naturaleza, con su lado salvaje e instintivo que la asemeja a ese hermoso animal, la loba, que cuida de su manada, fiel compañera y luchadora incansable.

Nos cuenta acerca de ese ser que encierra en sí todas las generaciones , de la niña a la anciana, la hija, la madre, la abuela.

Ser maravilloso capaz de dar vida.

Concepto: Toya Durango, Gemma León Luis, Paloma de la Cruz y Paloma Hurtado.

Coreografía e interpretación: Paloma Hurtado.

Música: María Bethania (Monólogo Orfeu, Sonho impossível), Ara Malikian, Joan Valent (Insula Poética), Ara Malikian y Jose Luis Montón (Estranha forma de vida)

FARALAES con Rosado Ávila

Farah en árabe significa traje y lebs, alegría.                                                    

Farah-lebs es “vestido de alegría”, casi como “un flamenco vestido de flamenco”.

Flamenco viene del Árabe Morisco.

Felah significa campesino, Menkud el marginado, el excluido, la persona despojada de lo material y lo inmaterial.

Felah-Menkud es la persona que da origen al arte del flamenco.

FARALAES es un ejercicio de rescate, una revisión a las raíces, una invitación a celebrar, un reencuentro con aquello que corre el peligro de ser olvidado, un cuestionamiento a quienes cuentan la historia, una reflexión sobre el efecto de las creencias,un reconocimiento de los paisajes que persisten en la memoria.

EQUIPO ARTÍSTICO

Idea original: Daniel Rosado

Dirección escénica: Daniel Rosado y Natalia Barraza

Dramaturgia: Natalia Barraza

Coreografía e interpretación: Daniel Rosado

Música original: Alex Catona

Arreglos musicales: Juan Rodriguez Berbín y Marcelo Lastra

Video: Tristán Pérez Martín

Fotografía: Juan Daza

Producción: Colectivo Lamajara

Entrada libre.